OPEN STUDIO
18. marts – 3. maj 2026
OPEN STUDIO i art unlimited
23. marts – 3. maj
Kunsten bliver til – ved Amager Strand.
I denne udstilling åbner vi dørene til noget, man sjældent får lov til at opleve i et galleri: selve processen.
Open Studio hos art unlimited giver publikum mulighed for at træde ind i tre kunstneres arbejdsrum og følge værkernes tilblivelse i realtid.
Josefine Inparam – Christoffer Bo Rasmussen – Dean Carrelo
Her er kunsten ikke kun det færdige resultat på væggen, men også alle de tanker, eksperimenter, fejl og nye idéer, der opstår undervejs.
Kunstnerne arbejder direkte i rummet, hvor de udvikler nye værker. Som besøgende kan du komme tæt på processen, opleve materialerne, stille spørgsmål og få en sjælden indsigt i, hvordan et kunstværk bliver til.
Udstillingen udvikler sig løbende. Værker opstår, ændrer sig og bliver færdige foran publikum. Nogle værker vil være helt nye, andre i proces, og enkelte måske netop færdiggjorte.
Open Studio er både atelier, udstilling og mødeplads.
Her kan du møde kunstnerne, høre om deres arbejde og måske opdage et værk, du forelsker dig i længe før det er helt færdigt.
Vi inviterer indenfor til en mere levende, åben og sanselig kunstoplevelse.
Alle er velkomne – kig ind i vores åbningstider. I er også meget velkomne til at kigge ind, når kunstnerne arbejder i huset uden for åbningstiderne.
OPEN STUDIO i art unlimited
23. marts – 3. maj
Open Studio – Josefine Inparam
Josefine Inparam arbejder med kroppen som et sted for erfaring, forandring og fortælling. Hendes værker skriver sig ind i en tradition for kvindelig selvrepræsentation, hvor hun insisterer på at skildre det kvindelige indefra – ikke som objekt, men som subjekt med sin egen stemme og historie.
I hendes malerier møder vi forvrængede, sammensmeltede og forstørrede kroppe. Det groteske bliver hos Inparam et kunstnerisk sprog til at undersøge, hvordan kroppen formes af livets erfaringer, og hvordan den hele tiden forandres.
Hendes værker udfordrer forestillinger om den perfekte, kontrollerede og “rigtige” krop og peger i stedet på kroppen som noget levende, sårbart, stærkt og i konstant bevægelse.
Det, der ved første blik kan virke voldsomt eller næsten monstrøst, rummer hos Inparam ikke afstand eller afsky, men en fortælling om overlevelse, tilpasning og eksistens.
Hendes figurer insisterer på at være til stede på egne præmisser og åbner for et mere nuanceret blik på det menneskelige.
Vi inviterer indenfor til Open Studio med Josefine Inparam – et tæt møde med en kunstnerisk praksis, der både udfordrer og udvider vores blik på kroppen, erfaringen og det at være menneske.
Open Studio – Christoffer Bo Rasmussen
Christoffer Bo Rasmussen er uddannet fra Kunsthøjskolen på Ærø og har en bachelor i kunst fra Kunstakademiet i Bergen. I sin praksis henter han inspiration i folketroens fortællinger om skiftebørn og trolde – figurer, der befinder sig på grænsen mellem verdener og uden for fællesskabet.
Christoffer Bo Rasmussen arbejder med fortællinger om sårbarhed, udenforskab og længslen efter at høre til. Med inspiration fra folketroens myter om skiftebørn og trolde undersøger han det at befinde sig mellem verdener – på grænsen mellem det kendte og det fremmede, mellem fællesskab og udstødelse.
I sin praksis trækker han på egne erfaringer med cerebral parese og spejler dem i fortællingen om skiftebarnet: det væsen, der ikke helt hører hjemme, og som bogstaveligt talt blev sat udenfor.
Hos Christoffer bliver denne figur et stærkt billede på den skrøbelighed og fremmedhed, der kan følge med følelsen af at stå udenfor samfundets normer.
Under Open Studio samarbejder Christoffer med keramiker Benjamin Barfod omkring et fælles projekt. Christoffer vil gennem tegning formidle sin personlige og poetiske billedverden på Benjamins smukke og skrøbelige krukker til et fælles univers, hvor materiale og motiv understøtter hinanden.
Værkerne kredser om identitet, anderledeshed og tilhørsforhold – og om en iboende længsel mod naturen, myten og det sted, man måske skulle have hørt til.
Open Studio – Dean Carrelo
Dean Carrelos kunstneriske praksis tager afsæt i traditionelle og regelstyrede billedsprog, som han undersøger, udfordrer og gradvist opløser.
I hans arbejde opstår et spændingsfelt mellem kontrol og usikkerhed, hvor håndværkets præcision møder tvivl, forskydning og forandring.
Som oplært tatovør med speciale i traditionelt frihåndsarbejde har Dean i mange år arbejdet med japansk mytologi og dens stærke visuelle traditioner.
I tatoveringskunsten er præcision, teknisk kunnen og genkendelighed afgørende, men i sit maleriske arbejde åbner han et andet rum: et sted, hvor reglerne kan bøjes, og hvor fejl, opløsning og proces får lov at spille en aktiv rolle.
Særligt den japanske drage går igen som motiv i hans værker. Her bliver dragen ikke blot et symbol på teknisk mesterskab, men et redskab til at undersøge, hvad der sker, når et motiv langsomt forskydes og mister sin faste form.
I en serie på fem værker bevæger han sig fra et klart, traditionelt udgangspunkt mod en næsten fuld abstraktion.
Ved siden af de mytologiske motiver arbejder Dean også med portræt og croquis, hvor menneskets form, bevægelse og flow står centralt.
Kroppen spiller en særlig rolle i hans praksis, ikke mindst fordi huden gennem mange år har været hans primære lærred.
I Dean Carrelos værker bliver traditionen ikke gentaget, men bearbejdet indefra. Hans praksis undersøger, hvordan tatoveringens teknikker og billedsprog kan danne afsæt for en mere åben, eksperimenterende og procesbaseret kunstnerisk undersøgelse.
Åbningstider
Fredag kl. 14–18
Lørdag og søndag kl. 11–15
Søndag: krea-værksted for børn & voksne
Samt efter aftale.
Vi glæder os til at byde jer indenfor.
